中国壁画对艺术家的思维要求

中国的壁画有着几千年的历史,从洞窟壁画到秦宫壁画再到敦煌壁画,无不沉积着历朝历代艺术家的心血,今天的我们又将留给后人什么呢?是精湛的画技,还是迷离的色彩,我想更多的还是源于我们对生活的感性思考。

走在白煞惨白的医院走道里，我最希望的就是看见一抹灿烂的阳光，可是，墙面上，除了白，蓝，蓝，白之外，冷冷冰冰，让我本来已经紧张的心理越发的开始紧张，有时 ，习惯了大幅大幅的喷绘的广告，写实，璀璨，性感，妖娆的女人或者男人，转过头的那一刹那，我突然觉得街角的孩子的涂鸦特别让我感动，让我慕然意识到，除了冷冰冰的机器谱写的痕迹背后，还有与人联系更紧密地痕迹出现在我的生活里，让我在这个城市冷酷冷漠的背后，找到一点内心深处的温暖，在越来越多的钢筋水泥的森林中，发现一个带有人性魅力的枝丫，在现在这个冰冷的机械化的快节奏社会里，体会到人性本该有的质朴和需要，映照回归了人类儿童时光的岁月。

这个给我带来回归感和温暖的事物，，蓦然回首，是的，原来是壁画。

其实壁画在历史的长河中，早具有闪耀的光芒，最早的距今已约 2万年

纵观历史，我们的祖先给我们留下了一笔很丰富的壁画财富，中国陕西咸阳秦宫壁画残片 ，距今有 2300年了。汉代和魏晋南北朝时期壁画也很繁荣，20世纪以来出土者甚多。唐代形成壁画兴盛期，如敦煌壁画、 克孜尔石窟，都为当时壁画艺术的高峰。宋代以后，壁画逐渐衰落。

如今，随着时代的转换，曾经有更多的人忘记，忽略了壁画的存在，或者更多的觉得壁画应该在博物馆里，在墓室里，在陈列厅里，其实，这只是一种留存下来的存在方式。今天的一切，在未来也是历史， 从一个艺术工作者的角度来说， 我们所做的，只是历史的衔接。

有时候还是很高兴，在现在的社会环境中，更多的人意识到壁画的优美，壁画出场了，能用手中的画笔出现在人的生活中，通过手中的画笔线条去传递生命的力量，去用线条显示人性本身的气质与内涵。去将人本该体会的艺术的美丽表达传达给人们，给人们带来生命的美感。很幸运。

现在的街头巷角，出现了很多很欧美，很潮的壁画，但是，我总觉得缺少了一些什么

不喜欢看见70年代的很代表很时代意义的一个高个子男人站着，两个人半蹲着向前的形，象但有时候又觉得有一点亲切，因为毕竟代表了我的国家曾经发生过的东西。中国目前的手绘壁画太西化,以至于大多数的涂鸦作品找不到一点自己中国五千年历史文化中的语言,在我看来中国的传统纹样(如祥云、龙纹)、书法、包括一些适合于现代生活的道德观念，甚至诗经里的关关雎鸠等等都可以称为手绘壁画创作时的素材，而不是现在紧紧拘束于欧美、日韩的街头涂鸦风格。我不希望未来的国人评价我们的时候说，这是从美国来的，这是从日本来的，这是从韩国来的，这是从西德柏林墙上来的，直接的抄袭和不加思索的移植，最终丧失的是自己本国的文化，更不能代表中国的现状，描述记录中国的状态，作为艺术工作者，有衔接历史的责任，有描述记录生活生命状态的责任，有给人们带来精神粮食的责任，有传递中国文化的责任，是在中国伟大精神文化宝库中，寻找适合时代精神引导促进精神文化发展的选择者之一，如果只是一味的移植西方的潮流文化，那么对不起历史，对不起手上的那根笔。

壁画的线条的直接传达性，色彩的直接性，还有对人的直接满足性，都可以更好的更人性化的满足我们的生命需要，它在面积上的优势，也决定了它存在的重要性，我们要带有一些作为艺术工作者的责任感，去通过手中的笔，去传递一种文化，一种容纳了中国文化精神的美，一种海纳了中国文化精神的爱，真正的壁画，是一种艺术的境界，是一种爱，是一种与心灵的对话，给现实中烦躁的人们带来内心真正的安宁，不是简单的三根竹子，两根草一样，涂抹在墙上就是一种美丽，也许，我更希望的是，这副画，能给一天下来疲惫的人们带来心灵上的放松，或者出现在合适的环境里，给人的内心带来一种温暖。亦如走在白煞惨白的医院走道里，? 一抹灿烂的阳光出现在情面消解紧张，将一种对人生命的爱通过墙面，画面传播出去。这样，才是一副壁画所包含的

也许带着历史的一些责任感看待壁画，更希望能够将一种中国古老文化中的智慧与现代化快节奏的人的需要结合起来，在海纳西方文化的时候，不忘记中国本来有的印记。或者，在面对生命的时候，有的放矢的去传递艺术的美。面对壁画扑面而来的现在，我们所做的，更应该是清醒的选择。